Show summary Hide summary
W BMW Welt w Monachium po raz pierwszy zebrano całą kolekcję 20 samochodów znanych jako BMW Art Cars — projekty powstające przez ostatnie 50 lat we współpracy z artystami światowej sławy. Ekspozycja kończy światowe tournée kolekcji i jest dostępna dla publiczności do 31 sierpnia, wstęp wolny.
Pełna kolekcja na zakończenie tournée
Jedna z największych gwiazd wystąpi na US Open mimo wcześniejszych doniesień — są zmiany
Na sopockiej scenie Marcin Prokop powiedział, że w 2050 roku zamierza kandydować
Dotąd poszczególne BMW Art Cars prezentowano oddzielnie lub w małych grupach podczas pokazów w około 30 krajach. Teraz wszystkie prace — będące własnością koncernu i nieprzeznaczone do sprzedaży — można oglądać w jednym miejscu. Wśród autorów znajdują się m.in. Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, David Hockney, Olafur Eliasson i Julie Mehretu.
Calder: początek i Le Mans
Pierwszy samochód z projektu powstał w 1975 roku — wyścigowe BMW 3.0 CSL namalowane przez Alexandra Caldera. Rzeźbiarz znany z mobilów zastosował żywe barwy, które w zestawieniu z ruchem nadawały karoserii kinetyczny charakter. Auto wystartowało w 24-godzinnym wyścigu Le Mans i przyciągnęło uwagę mediów zarówno sportowych, jak i artystycznych. Według relacji autora, prasa szybko uczyniła ten samochód jednym z faworytów, doceniając jego walory wizualne.
Warhol: gest malarski na BMW M1
Projekt Andy’ego Warhola z 1979 roku stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł kolekcji. Proces powstawania M1 miał swobodny, ekspresyjny charakter — Walter Maurer, odpowiedzialny za lakiernię, przygotował kolory i narzędzia, a sam artysta wykonał malarskie pociągnięcia w krótkim czasie. Na karoserii widoczne są ręczne ślady pędzla, zarysowania i nawet odciski palców, które podkreślają bezpośredni udział twórcy.
Samochód również rywalizował w Le Mans; w ciężkich warunkach atmosferycznych za kierownicami siedzieli Hervé Poulain, Manfreda Winckelhocka i Marcel Mignot, a ekipa ukończyła wyścig na szóstym miejscu.
Lata 70., 80. i 90.: eksperymenty z formą
W kolejnych dekadach do projektu zaproszono artystów o bardzo odmiennych stylistykach. W 1976 roku Frank Stella naniósł na BMW 3.0 CSL geometryczny wzór przypominający kratkę, praca wymagała precyzyjnego ryzowania i godzin maskowania. Rok później Roy Lichtenstein pokrył BMW 320 charakterystycznymi dla pop-artu kropkami i umieścił na drzwiach motyw Słońca.
W latach 80. Robert Rauschenberg przemienił BMW 635 CSi w kolaż łączący cytaty z historii sztuki i fotografie, a w 1995 roku David Hockney żartobliwie „przeniósł” do projektu wnętrze auta: na karoserii pojawił się motyw kierowcy, tylniego siedzenia z jamnikiem i zielone akcenty sugerujące mijany pejzaż.
Thomas Girst, szef działu kultury BMW Group, podkreślał podczas wernisażu, że dla marki istotna jest swoboda twórcza artystów — jej zdaniem to punkt wspólny między artystami a inżynierami firmy.
Instalacja Eliassona — lodowy komentarz
Olafur Eliasson zaprezentował projekt bliższy instalacji niż typowej malaturze na karoserii. Dwutonowa, półkolista metalowa struktura przypomina podświetloną skorupę pokrytą lodem. Praca nawiązuje do prototypu BMW H2R napędzanego wodorem i ma skłaniać do refleksji nad zrównoważonym rozwojem. Ekspozycja znajduje się w osobnym pomieszczeniu, którego obniżona temperatura i chłodna atmosfera mają wprowadzać widza w doświadczenie podobne do nagłego przeniesienia na biegun.
Od Koonsa do Mehretu — współczesne interpretacje
Jeff Koons w 2010 roku zaprojektował dynamicznie malowanego BMW M3 GT2. Jego żywe, komputerowo dopracowane linie mają przekazywać poczucie energii i ruchu; auto nosi numer startowy 79 jako odniesienie do idei Andy’ego Warhola. Samochód miał premierę w paryskim Centre Pompidou, a krótko potem pojawił się na trasie 24-godzinnego Le Mans. Koons zrezygnował z honorarium, a wartość dwóch samochodów przekazał na rzecz rodzinnej fundacji pomagającej dzieciom.
Autorką najnowszego projektu jest Julie Mehretu, która przekształciła sportowe BMW M Hybrid V8, łącząc grafikę z malarstwem i traktując auto jako przestrzeń estetyczną. Artystka połączyła swój udział w projekcie z inicjatywą społeczną — w ramach współpracy zorganizowała cykl warsztatów dla filmowców z Afryki i diaspory afrykańskiej.
BMW Welt i sąsiedztwo — architektura jako tło
Samo miejsce wystawy — BMW Welt — jest atrakcją architektoniczną. Zaprojektowane przez wiedeńskie studio Coop Himmelb(l)au centrum otwarto w 2007 roku; rocznie odwiedza je około 2 miliony osób. Futurystyczna, stalowo-szklana budowla ze spiralną konstrukcją i dachem przypominającym chmurę mieści przestrzeń wystawowo-eventową, interaktywne ekspozycje, restauracje oraz salon sprzedaży.
Na przeciwko, po drugiej stronie betonowej kładki, stoi BMW Museum — otwarte w 1973 roku i zmodernizowane po 2000 roku — oraz wysoka wieża siedziby koncernu. Oba obiekty zaprojektował austriacki architekt Karl Schwanzer w latach 70., tworząc rozpoznawalny kompleks przy północnej granicy Parku Olimpijskiego w Monachium.
Praktyczne informacje
Wystawa „BMW ART CARS – 20 ARTISTS, 50 YEARS OF INNOVATION. REUNITED AT BMW WELT” trwa w BMW Welt w Monachium do 31 sierpnia. Wstęp jest bezpłatny.
